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清三代瓷器龙纹装饰的发展和异同点

2019-08-09 12:15栏目:科技

龙纹中国最有代表性的图腾纹样,早在新石器时代就已经出现。龙的形象虽然庞大狰狞,但从原始年代开始就已经是吉祥和风调雨顺的象征。在商周时期的青铜器上,龙纹就已经出现。中国人一直认为自己是龙的子孙后代,他们龙能够保护它的子民。


到了元代,龙纹的形象已经非常成熟饱满,龙纹为统治者专用,民间不可以穿戴龙纹的服装,也不能私自织造龙纹布匹。另外,龙还被分为了几个等级,代表皇帝的是五爪之龙,四爪和三爪龙我们可以在建筑、家具等等地方看见。元朝对于龙的规定一直延续到清朝,此后的龙纹形象几乎有了固定模式,龙身细长,脚部还有羽毛。


(清雍正·白釉暗刻海水青花龙纹碗)

清朝经济最为鼎盛的时期就是清三代——康熙、雍正和乾隆时期。因为帝王的重视,这段时期的瓷器无论是烧制工艺还是烧制数量上都已经达到了巅峰水平。龙纹图案在清朝极为盛行,这不仅仅代表着对皇权的尊崇,也代表着太平盛世人们的宏大胸襟和美好心愿。


双龙戏珠


双龙戏珠是非常常见的瓷器绘制题材,以二龙结合火球组成气势磅礴的图案。清三代对于双龙戏珠有着不同的表达。


康熙朝时期的双龙戏珠绘制重心在龙身的细节之上,小到龙须或者龙鳞都非常细腻,真实立体。而雍正朝的双龙戏珠开始注重火球的描绘方式,为了让画面更加生动,匠师们会在火球的四周描绘焰火流动的痕迹,以表现出火球的动感,相对于康熙朝的火球画法,这种火球更加细腻复杂。


乾隆朝的火球相比于雍正朝更加繁复一些,龙的整体特征显得比较瘦小,不像康熙朝那般威武庄严。


龙凤纹


龙凤的结合具有强烈的吉祥寓意,中国人喜欢将龙视为阳,凤视为阴,龙凤纹便是阴阳调和之美。龙凤纹通常出现在婚庆场合比较多,寓意着夫妻的幸福美满。在构图上,我们通常看到的龙凤纹是势均力敌的,基本各自占据一半大小的位置。


康熙朝的龙凤纹已经尝试着点缀以花卉纹样,看起来更加富丽堂皇,这是前朝所没有的创新绘制方式。康熙朝的龙纹追求细节之美,龙身上的鳞片都十分明细。至于凤凰,则是细微到每根羽毛,讲究飘逸阴柔之美。康熙朝的凤凰凤冠比较高,整体看起来纤细优雅。


雍正朝的龙凤纹继承了康熙朝龙凤纹的特色,因为粉彩的出现,这个时期的龙凤纹色彩明亮,风格多变,在凤凰的颈部和尾部也会有装饰之物。而乾隆朝的龙凤纹更加追求进展的画法,龙凤神兽的装饰更加华丽繁重,反映了当时匠师们的超高工艺水平,极具时代特征。


云龙纹和坐龙纹

云龙和坐龙反应的是龙的两种姿态,一个飞翔在天,一个盘坐凝视。


云龙纹早在唐代就已经开始出现,在明朝瓷器发展的鼎盛时期,云龙纹是十分流行的纹饰,并且一直延续到了清朝。龙本身就是能够飞天的神兽,与祥云结合逐渐演变成了固定的装饰搭配。匠师们为了避免画面的重复性,即便只有两个实物主体,还在竭力以各种形式表现,力求新颖。


康熙的龙纹普遍形态比较粗壮,通常呈现"弓"形,双目有神,整个龙形的体态就是雄壮威武的。这个时期的云龙纹强调的是龙身在飞翔之时的舒展和自由,匠师们在构图之时讲究画面的延伸之感。为了展现龙飞腾的动作,匠师们着重注意龙脚部的姿态动作,以脚部的细微变化,让人感觉到腾空而起的动感。


(清雍正斗彩云龙纹天球瓶)

雍正朝的瓷器已经渐渐趋向于细致和严谨,这个时期的匠师们在绘制龙纹之时比较注重突出龙角的绘制。对于龙身边的云纹,匠师们更加花费心思去描绘,显得更加细致。雍正时期的云龙纹,为了着重表现出飞龙在天,运用了大量的祥云纹。为了不喧宾夺主,这些祥云比较小巧精致,形态类似于如意。雍正朝的云龙纹通过装饰点缀,让人感到更加活泼生动,以突出龙角的方式衬托龙身的威严。


乾隆朝不再运用小巧卷曲的如意云,而是采用纤长的祥云,龙身附近则常常出现火焰纹,以表现龙的权威。


(清乾隆·胭脂彩云龙纹扁壶)

坐龙因为眼睛对前方的直视,所以让人更能感受到威慑力,是龙纹最典型的构图之一。


康熙朝的坐龙纹突出表现在龙的头部和脸部的夸张表现,头部整体为方形,额头较为宽大,在画面之中占有很大的空间,龙的眼部瞪大,龙须飞舞,神态庄严凌厉,非常具有震慑感。相比之下,乾隆朝的坐龙图因为强调每个细节的精雕细琢,反而无法突出表现龙正面的神情。这个画面因为繁复,反而降低了龙面的威武之感。


结语

清三代各朝对于龙的表达都是各有侧重的。康熙朝对于龙本身的细节绘制十分注重,特别是龙须的飘逸及龙爪的动作。到了雍正时期,对于衬托龙的云纹及火球有了细致的刻画,让龙穿行在成片的祥云之间,彰显缥缈仙境之感。而乾隆时期的龙纹,无论是在龙本身还是配饰纹样上都极尽精细地描绘,也彰显出这个代表着皇权的神兽的华贵和威武。但因为太过繁缛而过犹不及,在整体形态上却比不上前两朝龙纹的自由恣意。总而言之,清三代的瓷器龙纹样式已经有了较为固定的搭配,但在细节方面,因为各个皇帝的审美和个性的差异,逐渐出现了不同风格的龙纹,具有显著的时代特征。


康乾盛世的到来,让人们对于皇权的尊重更高一层,龙纹的出现自然会更加频繁。龙是人们由想象之中创造出来的神兽,它带着中国古老民族的信仰,对于龙纹的形态表达,可以窥见这个时代的文化特征,即便是同样主题的纹饰,也能看出完全不同的意境。


参考资料


张跃进——《明清瓷器》,福建美术出版社


吴山——《中国纹样全集》,山东美术出版社


张亚林、余勇——《常用陶瓷装饰纹样》,江西美术出版社